El Super Bowl 2026 marcó un antes y un después con la actuación de Bad Bunny, quien llevó la cultura latina al escenario más visto del mundo. Desde su vestuario, la escenografía y los invitados como Lady Gaga y Ricky Martin, hasta los guiños políticos y familiares, el artista puertorriqueño convirtió el medio tiempo en un manifiesto cultural. Aquí te explicamos, punto por punto, qué significó lo que hizo Bad Bunny en el Super Bowl.
Bad Bunny se presentó en el show de medio tiempo del Super Bowl 2026, celebrado en febrero, durante el partido entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks. Su actuación duró alrededor de 15 minutos y estuvo compuesta por un recorrido de sus mayores éxitos, interpretados en español.
El mensaje central del show quedó claro desde el inicio con la frase “Qué rico es ser latino”, una declaración directa de identidad, orgullo y resistencia cultural. A lo largo de la presentación, Bad Bunny reforzó esta idea con símbolos visuales, letras de alto contenido social y escenas de la vida cotidiana latinoamericana.
Uno de los detalles más comentados fue su outfit. Bad Bunny abrió el show con un look monocromático en tono crema diseñado por Zara, compuesto por camisa, corbata, pantalón con pinzas y una camiseta acolchada de inspiración deportiva.
En los pies llevó las BadBo 1.0, tenis de su colaboración con Adidas, el primer modelo que diseñó desde cero. Más allá de la moda, el gesto funcionó como una jugada de poder cultural y marketing: actuar en el Super Bowl usando su propio lanzamiento.
En la espalda del jersey apareció el apellido Ocasio, en referencia a su madre, Lysaurie Ocasio. El número 64 generó múltiples interpretaciones en redes sociales.
De acuerdo con reportes posteriores, el número alude a un tío fallecido del cantante, quien usó ese dorsal cuando jugaba fútbol americano. El símbolo refuerza la narrativa familiar y personal que Bad Bunny imprimió en todo el show.
Uno de los momentos más celebrados fue la aparición de Víctor Villa, taquero de origen michoacano radicado en Estados Unidos. Durante la interpretación de “Tití me preguntó”, se le vio preparando tacos en su propio puesto.
La escena conectó de inmediato con la audiencia latina y visibilizó la migración, el trabajo y la cultura mexicana en el evento deportivo más visto del mundo.
Al inicio del espectáculo, un carrito de raspados muestra botellas con banderas de distintos países latinoamericanos. Entre ellas, la bandera de México, un guiño visual que pasó rápido pero que reforzó la idea de unidad latina y diversidad cultural.
Otra escena que llamó la atención fue la de un niño dormido en varias sillas, una imagen común en fiestas familiares largas, bodas o celebraciones populares en América Latina. El gesto conectó con la memoria colectiva de millones de espectadores.
El Super Bowl 2026 también fue escenario de una boda real. Una pareja contrajo matrimonio durante el show de medio tiempo, con Bad Bunny como testigo. El momento simbolizó la importancia de la familia, la comunidad y el amor en la cultura latina.
En uno de los momentos más emotivos, Bad Bunny entregó un Grammy a un niño que lo representaba a él mismo en la infancia. El acto fue interpretado como un mensaje directo a las nuevas generaciones: creer en los sueños y en el talento propio.
Al cierre del espectáculo, Bad Bunny mostró un balón de fútbol americano con una frase inscrita que reforzó el mensaje de unidad e identidad, mientras en pantalla aparecían banderas de distintos países del continente.
Durante el show aparecieron dos boxeadores latinoamericanos: Xander Zayas, de Puerto Rico, y Emiliano Vargas, de raíces mexicanas. Sus guantes representaron a sus países de origen y simbolizaron la fuerza, la lucha y el orgullo latino en el deporte.
Bad Bunny recreó su ya famosa casita, un símbolo de hogar y hospitalidad latina. Ahí aparecieron figuras del entretenimiento como Pedro Pascal, Karol G, Cardi B, Jessica Alba, Young Miko y otros artistas, representando el talento latino que ha logrado impacto global sin perder sus raíces.
El medio tiempo del Super Bowl 2026 no solo consolidó a Bad Bunny como una de las figuras más influyentes de la música global, sino que convirtió el escenario en una plataforma de identidad, memoria y resistencia cultural latina, algo que pocas veces se había visto en un evento de esta magnitud.