Tras la popularidad que recibió Avatar: La Leyenda de Aang (2005 – 2008) con su llegada al catálogo de Netflix, además del remake live-action producido por el servicio de streaming, Nickelodeon vio la oportunidad perfecta para capitalizar el nombre de la saga y ofrecer algo que creativos y fans habían estado pidiendo por años: apoyo financiero para explorar nuevas historias dentro de la franquicia.
Con lo anterior, Nickelodeon fundó Avatar Studios en 2021, una división con el único propósito de crear series y películas alrededor del nombre Avatar, con sus dos primeras misiones siendo crear una tercera serie, la cual será estrenada este año con Avatar: Seven Havens, y producir el primer largometraje de la franquicia, el cual inició su producción a inicios de 2022.
El proceso siguió ininterrumpido hasta 2026, cuando la fecha de estreno fue aplazada constantemente hasta que Paramount, el estudio productor, decidió cancelar la proyección del filme en los cines del mundo, relegándola a un estreno en streaming sin marketing. Además, en abril de este mismo año, la película fue víctima de filtración completa en redes sociales, acabando con toda posibilidad de ser rescatada por el estudio para ser transmitida en pantalla grande.
Tras una serie de batallas legales, marketing fantasma y luchas internas, la película finalmente llegó a la pantalla chica. ¿Cuál es el resultado después de años de trabajo?
Así llega Avatar Aang: El Último Maestro del Aire. Dirigida por Lauren Montgomery (Batman: Año Uno, Liga de la Justicia: Crisis en Dos Tierras), y con las voces en español de Luis Fernado Orozco (Indiana Jones y el Dial del Destino, Bleach), Annie Rojas (Garra de Hierro, Star Wars – Episodio IX: El Ascenso de Skywalker), Luis Leonardo Suárez (Fionna y Cake, X-Men: Días del Futuro Pasado), Arturo Cataño (Un Show Más, Gotham), Monserrat Mendoza (Kick-Ass 2, El Conjuro) e Idzi Dutkiewicz (Avengers: Endgame, Avatar: Fuego y Ceniza).
En esta película de acción y fantasía, seguimos la historia del Avatar Aang (Luis Fernando Orozco), quien, trece años después de terminar con la Guerra de los Cien Años, se preocupa por el futuro de su cultura tras el exterminio de su gente. En su búsqueda por una solución, Aang se encuentra con Tagah (Idzi Dutkiewicz), un antiguo maestro aire que ayudará a Aang y sus amigos – Katara (Annie Rojas), Sokka (Luis Leonardo Suárez), Toph (Monserrat Mendoza) y Zuko (Arturo Cataño) – a encontrar una antigua herramienta Avatar para traer de vuelta a los Nómadas Aire, antes de que Los Rechazados la utilicen para conquistar el mundo.
Comencemos con lo mejor. No hay duda de que la animación de la película es impresionante. Se notan los años de trabajo en cada una de las secuencias del filma, la cual es una mejora absoluta de la calidad de la serie de televisión.
El diseño artístico es una transición natural de lo visto en la serie original y su serie secuela, Avatar: La Leyenda de Korra (2012 – 2014), combinando elementos tradicionales de inspiración china con detalles de la pre revolución industrial, creando su propia estética y lógica que se siente coherente con el mundo que los fans conocen. Sumado a lo anterior, la calidad de animación profundiza en la estética de la naturaleza – un punto importante en la narrativa general de la saga –, la cual ahora tiene más variedad, niveles y escenarios únicos.
Las secuencias de acción fueran las grandes ganadoras de la producción, pues se nota la dedicación de los animadores con cada una de estas escenas. Cada uno de los personajes cuenta con una dinámica propia que ayuda a reflejar el dominio de sus elementos, así como su personalidad, lo cual, sumado al presupuesto de talla cinematográfica, crea coreografías vistosas, entretenidas y emocionantes.
Aún sobre el rubro técnico, la música es un elemento importante que destaca durante todo el filme. La mayor parte de la banda sonora es una orquesta del soundtrack original, pero cuyo retrabajo muestra calidad en cada secuencia implementada; el resto de la música nueva hace un gran trabajo en apoyar la construcción de personajes y aportarles identidad a los escenarios.
A pesar de los puntos positivos, la historia de Avatar Aang es el mayor obstáculo de la película, la cual sufre de un problema de ritmo debido a la cantidad de información, giros y arcos que intenta implementar dentro de la historia.
El filme intenta preservar la atención de su historia en la dinámica protagonista-antagonista, pero en el camino decide divagar con la reintroducción de los personajes secundarios familiares de la serie, quienes, por respeto al pasado, reciben un pequeño arco individual que intenta explorar su madurez como nuevos líderes del mundo. A su vez, la película introduce un grupo de villanos, y dentro de este destaca a dos personajes en particular, con su propia historia y motivaciones, los cuales, a falta de tiempo, caen estrepitosamente en una espiral de clichés que nada aportan al filme – en especial porque las series ya han abordado el concepto que presentan de una mejor manera.
Por lo anterior, el filme tropieza al intentar abordar cada una de sus tramas y personajes, resultando en secuencias aceleradas que van de punto A al B en cuestión de segundos con tal de impulsar la historia hacia su conclusión lógica, sin importarle que en el camino se introduzcan varios personajes que, más que figuras que influyen en la historia, son meros vehículos narrativos por el poder del guion.
Si bien el conflicto y el tema de la película son sólidos, el filme no hace nada para crear suspenso, duda o debate alrededor de ellos, desarrollando la historia de una manera directa y simple. En definitiva, el gran trabajo de doblaje es uno de los pilares de la película en su versión en español, pues los actores aportan mucha más emoción a las secuencias.
Al final, Avatar Aang: El Último Maestro del Aire es un experimento interesante como primera película de la saga, pero uno que comete muchos errores que no deberían existir a nivel guion con tantos años de producción detrás. Es divertido ver a los personajes de la serie original de regreso, en especial con la acción mejorada de la animación moderna, pero la historia sufre de ser predecible, no aportar conversación alguna y dañar el ritmo del filme con un enfoque de personajes poco definido. Ojalá esta sea una lección importante para próximas producciones.
7.5/10