Digger

Alejandro González Iñárritu es uno de los directores mexicanos contemporáneos más reconocidos a nivel internacional. Desde su debut en el año 2000 con Amores Perros, Iñárritu demostró de lo que es capaz al momento de contar historias y dirigir actores, pues el mexicano rápidamente se especializó en saber cómo contar una narrativa a través del medio cinematográfico y exprimir todas las habilidades actorales de su elenco.

La carrera de Iñárritu creció exponencialmente hasta su cúspide mediática con la doble presentación de Birdman o la Inesperada Virtud de la Ignorancia (2014) y El Renacido (2015), las cuales le otorgaron dos premios Oscar a Mejor Director y uno a Mejor Película. Su siguiente proyecto, sin embargo, destapó todas las intenciones artísticas y personales de Iñárritu dentro del cine, acercándose por completo al cine de autor y abrazando narrativas experimentales que han dividido la opinión pública respecto a su trabajo y persona, pues Bardo: Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades (2022) no solo es una película surrealista y onírica, sino que también es un ejercicio autobiográfico que, para muchos, colocó a Iñárritu en el rincón de los artistas pretenciosos.

Entender Bardo es clave para ver Digger, pues su filme más reciente puede ser visto como un descendiente espiritual, artístico y temático de la película de 2022, donde Iñárritu profundiza en su relación con el cine, no sólo en términos egoístas como el reconocimiento y su posición autoproclamada como director perfecto y casi incomprendido, sino también en lo que significa el cine como medio de comunicación, catarsis, arte y entretenimiento para él y el mundo en general. A partir de aquí, Iñárritu plantea una semilla temática que, como artista, no puede evitar germinar, nutrir con el contexto en constante evolución del mundo, y seguir explorando en otros filmes, lo cual nos lleva a su estreno más reciente.

Así llega Digger. Dirigida por Alejandro González Iñárritu (El Renacido, Bardo: Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades), y protagonizada por Tom Cruise (Misión Imposible: Sentencia Final, Top Gun: Maverick), Sandra Hüller (Proyecto Fin del Mundo, Anatomía de una Caída), Jesse Plemons (Bugonia, Tipos de Gentileza), John Goodman (Kong: La Isla Calavera, Avenida Cloverfield 10), Riz Ahmed (El Esque Fenicio, Nimona), Michael Stuhlbarg (La Forma del Agua, Doctor Strange en el Multiverso de la Locura) y Sophie Wilde (No me conoces, Háblame).

En esta sátira de humor negro, seguimos la historia de Digger Rcokwell (Tom Cruise), un magnate petrolero que se ve involucrado en el mayor desastre ambiental en la historia de la humanidad luego de que su empresa provocara el desprendimiento de un glaciar. Obligado por el presidente de los Estados Unidos (John Goodman), Digger deberá encontrar una solución antes de que sea demasiado tarde para el planeta entero.

Nota: A partir de aquí, la reseña contiene spoilers de toda la película.

Digger no es lo que parece, y esa es la mejor parte de la película. Si bien los avances muestran una sátira tradicional en tiempos modernos sobre el capitalismo, el ambientalismo y el rol antagónico de los Estados Unidos en todos los males del mundo, el filme rápidamente se presenta como algo completamente diferente desde sus primeras secuencias, donde las pistas están colocadas frente a todos de manera inteligente, pues mucho parece una mera decisión artística para darle estilo al filme, solo para después revelarse su verdadero propósito.

Y aquí yace la clave temática de lo que trata la película, pues es sencillo caer en la equivocación de abordar al filme como dos historias diferentes que suceden en simultáneo, pero en realidad es una sola historia contada a través de hechos y porciones escenográficas. Así, Digger se revela como una falsa película, una historia dentro de otra historia, donde Tom Cruise en realidad interpreta a un actor en el papel de la figura histórica de Digger Rockwell, y lo que vemos es la obra ficticia de una tragedia real que sucedió hace años.

Parece complejo, pero en realidad se trata de un método brillante, interesante y muy oscuro para abordar la inquietud de Iñárritu sobre la relación del mundo con el cine y hasta con los medios, pues Digger, más allá de ser una sátira de comedia negra, es un espejo sobre la obsesión enfermiza de la humanidad por encontrar catarsis de su propio dolor y tragedia en el arte y el entretenimiento, no de una manera bella en el sentido teórico que el arte sin duda puede expresar, sino en un sentido egoísta, donde es preferible señalar los errores del pasado y reírse de lo obvios que eran, en lugar de preocuparse por haberlos evitado o en verdad aprender de ellos para mejorar en el futuro.

De esta manera, Digger se transforma en una ejecución pública, y no solo dentro de la narrativa ficticia del filme, sino que al trasladar la sátira como una burla de nuestra realidad, el filme le entrega a la audiencia los nuevos clichés del cine que intenta abordar una crítica contra el poder y las élites sociales: caricaturas trajeadas controlando el mundo que, al final, mueren por sus propios actos de una manera irónica, y el mundo aplaude, satisfecho del cuerpo falso, solo para regresar a la verdadera opresión del exterior.

Se trata de una crítica directa, expuesta y sin partido, pues el filme presenta excelentes monólogos alrededor de distintas perspectivas: la avaricia del poder por el consumo, la falta de conciencia social para un cambio, el hambre de justicia bajo la condición del retorno a la normalidad, entre otros. En esta discusión, Iñárritu instala al cine, e incluso al teatro, como medios que pueden ser utilizados para más, pero que son doblegados al control de la narrativa por otros grupos, ya sea para bien o para mal.

Más allá de lo anterior, Digger es un espectáculo visual. El diseño de producción dentro del filme deriva de un estilo teatral, donde cada escenario no solo es práctico, sino que también es funcional y adquiere un aspecto surrealista y onírico, lo cual le otorga un estilo único, una identidad que solo se asemeja a la de Bardo. Este aspecto se complementa a la perfección con la iluminación y colorización, la cual se mantiene en tonos fríos para darle una sensación mucho más vacía e incómoda a las secuencias, así como ofrecer cierta familiaridad con los frescos de un museo.

En términos actorales, Tom Cruise entrega su mejor trabajo desde Magnolia (Dir. Paul Thomas Andero, 2000). Cruise se entrega por completo al papel, no sólo en términos de maquillaje, vestuario y peinado, sino que utiliza todas sus habilidades para convertirse en Digger, aportando al personaje un matiz explosivo e irreverente, adicto al control, donde su naturaleza extrovertida es tanto fascinante como problemática, un fastidio que no puedes dejar de ver para averiguar cuál será su próximo movimiento. Es un trabajo excelente.

Por otro lado, el resto del elenco recibe momentos importantes y destacados, pero Iñárritu los utiliza como un soporte para impulsar aún más al personaje de Cruise. John Goodman, Sandra Hüller y Riz Ahmed destacan por completo en sus interpretaciones, las cuales van de histéricas a divertidas, pasando por serias y hasta incómodas. Es importante destacar que el humor no funciona por completo en el filme, en especial cuando se revela el propósito del mismo, pero incluso esta falta de diversión tiene una justificación narrativa interesante.

Si hablamos de algo negativo, nos encontramos con que no existen arcos de personajes en la película. Esto puede ser molesto para algunas audiencias, pero forma parte de la realidad establecida dentro de la película, y ayuda a fortalecer su tema.

Al final, Digger es un experimento cinematográfico fascinante. Si bien no es para todos, se trata de una película que cuestiona la relación del público con el arte y su posición alrededor de utilizarlo como un método de catarsis subjetivo sin necesidad de confrontar la realidad. Con una narrativa interesante, personajes memorables, grandes interpretaciones y un guion para analizar, se trata de una película que vale la pena al menos ver una vez en la vida para discutir sobre lo que tiene que decir.

9/10