Aunque con muy pocos proyectos en su filmografía, el nombre de David Robert Mitchell continúa generando cierta expectativa cuando aparece al frente de un filme. It Follows, la aclamada película de suspenso sobrenatural de 2014, lo catapultó a la fama internacional gracias a que el proyecto era completamente innovador en su época, creando una metáfora sobre las enfermedades de transmisión sexual alrededor de un ente invisible y silencioso que se propaga sin límites.
Lejos de establecerse en un género, el siguiente proyecto de Mitchell, El Secreto de Silver Lake (2018), demostró su versatilidad al momento de contar historias. El filme era una comedia dramática dentro del cine negro contemporáneo, la cual, además de ser financiada por A24, ayudó a establecer el nombre y el estilo de la productora más allá del cine independiente estadounidense.
Siguiendo su tradición de saltar de género en género, el nuevo proyecto de Mitchell ahora nos lleva a una aventura familiar inspirada en el cine de los ochentas, y para hacerla realidad, se alió con la única productora que, para bien o para mal, continúa intentando capturar la magia del Hollywood de aquella época: Bad Robot Productions, la productora creada por J.J. Abrams, famoso director de ciencia ficción y discípulo de Steven Spielberg.
Así llega El Final de la Calle Oak. Dirigida por David Robert Mitchell (It Follows, El Secreto de Silver Lake) y protagonizada por Anne Hathaway (La Odisea, El Diablo Viste a la Moda 2), Ewan McGregor (Pinocho, Star Wars: Obi-Wan Kenobi), Maisy Stella (Nashville, El Hombre que Amo), Christian Convery (Frankenstein, El Mono), P.J. Byrne (Babilonia, The Boys) y Jordan Alexa Davis (Thriller, Just Between Us).
En esta aventura de ciencia ficción, seguimos la historia de la familia Platt – Denise (Anne Hathaway), Greg (Ewan McGregor), Audrey (Maisy Stella) y Brian (Christian Convery) –, quienes luchan por mantener las apariencias a pesar de sus conflictos. Cuando un extraño fenómeno transporta a todo su vecindario al pasado, los Platt deberán fortalecer su vínculo para sobrevivir.
La dinámica familiar entre los protagonistas ayuda mucho a que la película sea entretenida, en especial gracias al trabajo de Anne Hathaway y Ewan McGregor | Foto: Bad Robot Productions
Comencemos con lo mejor. El Final de la Calle Oak destaca por su tono y su concepto. El primero es importante, pues la película se enfoca en mantener una atmósfera familiar y de aventura que recuerde por completo a las películas de los 80’s, y no necesariamente solo a los clásicos de culto, sino que también abraza lo absurdo y las pizcas de terror que hacían de aquellos filmes un ritual en el que la familia entera debía estar presente para acompañar a los más pequeños y convivir.
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Lo más importante para el filme es crear una aventura familiar con matices de inocencia, muy similar al cine de aventuras de los 80's | Foto: Bad Robot Productions
Con base en lo anterior, el filme es lo suficientemente inteligente como para aprovechar su concepto – un viaje al pasado hacia la época de los dinosaurios – para crear situaciones de suspenso que sean distintas de Jurassic Park (la franquicia por excelencia que será punto de comparación inevitable por compartir tema), estableciendo a las criaturas prehistóricas como seres mucho más violentos, con esa agresividad, y sus fatales resultados, siendo parte importante del apartado visual de las secuencias, pues el filme no se limita al momento de mostrar las muertes.
En el apartado de la ciencia ficción, el filme es bastante divertido y directo. No existe un gran misterio detrás de lo que ocurre más allá de intentar sobrevivir a la situación, y esto encamina la historia a una estructura simple y digerible, donde las secuencias de acción y la aventura se desenvuelven de forma natural. Si bien los conceptos manejados pueden parecer ridículos por la forma en la que se presentan, más allá de eso no rompen con la inmersión ni dañan la experiencia general.
Aunque entretenida, la película tiene muchas fallas al momento de construir los arcos de sus personajes | Foto: Bad Robot Productions
Como nota extra, los diseños y las especies de dinosaurios y criaturas prehistóricas que aparecen en el filme tienen su propia identidad. En un intento por hacerlos científicamente correctos, aunque fallan en muchos aspectos, la película propone diseños con plumas, tamaños modificados y nuevos comportamientos que pocas veces se ven un filme similar.
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Sin embargo, el filme tiene un enorme problema con la construcción de sus personajes, en especial al intentar profundizar en ellos con sus arcos emocionales.
La dinámica entre los cuatro protagonistas es divertida, cortesía de una buena actuación por parte de Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery, pero al momento de intentar construir el conflicto interno de cada uno y la fricción que aqueja a la familia, el filme no encuentra una forma creíble para que estas tramas tengan un sustento sólido, un desarrollo entendible, una conclusión satisfactoria y una distribución interesante.
Por describir ejemplos, el personaje de Anne Hathaway es el único que tiene una trayectoria clara, con un conflicto que sí interviene con los demás personajes de manera importante, pero la situación principal del filme – el viaje en el tiempo – diverge demasiado del punto humano, truncando el desarrollo a un par de decisiones que modifican el punto de vista, pero no solucionan los conflictos. Esto sucede con todos los personajes; la situación del filme obliga un cambio alrededor de la idea de sobrevivir, más no lleva a los personajes a un verdadero viaje de transformación, lo cual hace que la conclusión sea agridulce a nivel humano, pues la situación vuelve al punto de partida por conveniencia del guion para mantener la magia en referencia al cine de los 80’s.
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Derivado de lo anterior, existe un gran tramo de la película donde una trama secundaria se apodera del desarrollo, y esto impide aun más que cualquier semilla narrativa crezca de forma natural. Si bien el ritmo no sufre de esto – en especial porque la trama principal es demasiado directa –, sí crea una sensación de vacío cuando te das cuenta.
A pesar de ser un elemento muy importante en la película, muchos de los efectos especiales no lucen incompletos durante el filme | Foto: Bad Robot Productions
Otro detalle negativo son los efectos especiales. El CGI no está bien terminado y muchas de las secuencias con dinosaurios lucen demasiado falsas, en especial aquellas con más de uno de ellos en pantalla.
Al final, El Final de la Calle Oak es una película palomera. Cumple con un entretenimiento inmediato que, desafortunadamente, será olvidable en poco tiempo. Si bien el concepto es interesante y deriva en secuencias divertidas, el mal desarrollo de las tramas humanas interviene con lo que pudo ser un filme mucho más dinámico y con más corazón.
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6.5/10
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