Mantener viva una franquicia cinematográfica por 72 años no es nada fácil, y aún así Godzilla lo ha logrado. En estas siete décadas, el kaiju favorito de todo el mundo ha atravesado una evolución constante desde su primera aparición en el clásico de 1954, donde Godzilla era un terror encarnado, un monstruo que representaba los pecados de la humanidad, específicamente de Japón y Estados Unidos, tras la Segunda Guerra Mundial y el uso de la bomba atómica, tanto en las tragedias de Hiroshima y Nagasaki, como en las pruebas marítimas durante la Guerra Fría.
Poco a poco durante la Era Showa - uno de los cinco periodos cinematográficos de Godzilla, nombrados, en su mayoría, por el reinado de un emperador japonés - Godzilla se fue transformando en un antihéroe. El personaje no abandonó su trágico origen nuclear ni su relevancia como metáfora de la venganza de la naturaleza contra la humanidad, pero adoptó el papel de guardián contra otros kaijus, algunos también siendo metáforas de las situaciones sociopolíticas japonesas, los cuales amenazan con destruir el orden natural.
Con 72 años de historia, la presencia de Godzilla en pantalla sigue siendo descomunal y emocionante, con un score y una cinematografía como nunca antes vista | Foto: Toho Studios
Así, Godzilla se ganó un lugar de cariño y respeto en el corazón de miles de fans alrededor del mundo, quienes lo han acompañado a través de sus diferentes etapas: la Era Showa con los primeros enfrentamientos y alianzas clásicas contra seres como Anguirus y King Ghidorah, la Era Heisei con mayor continuidad y fantasía, la Era Millenium con mayor acción y reboots constantes, el Periodo Americano con el Monsterverse, y la actual Era Reiwa, la cual busca regresar a los orígenes del personaje con aportaciones que mezclan el pasado y el presente.
En este contexto, el director y guionista Takashi Yamazaki estrenó Godzilla: Minus One en 2023, filme que volvió a narrar una historia en el Japón de la posguerra, con Godzilla como monstruo destructor y vengativo, y un peso narrativo importante en exmilitares que deben confrontar sus miedos y sus pecados.
La película fue todo un éxito. Volvió locos a los fans que buscaban una perspectiva fresca y clásica al mismo tiempo, enamoró a la crítica por su perspectiva de la posguerra y las leyes militares del Japón imperial, y le otorgó a la franquicia su primer premio Oscar en 70 años. La secuela no tardó en aprobarse, y el mundo quedó al borde del asiento para saber qué sigue después.
Así llega Godzilla: Minus Zero. Dirigida por Takashi Yamazaki (Lupin III: The First, Godzilla: Minus One), y protagonizada por Ryunosuke Kamiki (Suzume, Evangelion: 3.0+1.0 - Thrice Upon a Time), Minami Hamabe (Shin Kamen Rider, The Promised Neverland), Min Tanaka (Días Perfectos, Kokuho), Hidetaka Yoshioka (Fukushima 50, Reminiscencia) y Masami Nagasawa (Shin Ultraman, Your Name).
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En esta épica japonesa del cine kaiju, continuamos con la historia de Koichi (Ryunosuke Kamiki) y Noriko Shikishima (Minami Hamabe), la joven pareja que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y al ataque de Godzilla en 1947, y que ahora, dos años después, se ve involucrada en una misión suicida encomendada por los Estados Unidos, y dirigida por Kenji Noda (Hidetaka Yoshioka), para destruir a King Ghidorah, un nuevo monstruo gigante que amenaza con destruir a la isla asiática y al mundo.
Godzilla: Minus Zero es, sin lugar a dudas, una de las mejores películas de la saga en 72 años de historia. Similar a su antecesora, la historia del filme opta por adentrarse en temas sobre la posguerra en Japón, amplificando los temas de Minus One - como el trauma de la bomba atómica, la derrota del imperio nipón, la dificultad de la supervivencia en el código civil y militar japonés, y la aceptación del daño emocional y psicológico para seguir adelante - para llevarlos a la siguiente etapa narrativa que es lógica dentro de la cronología real de la posguerra: la ocupación estadounidense de Japón, las tensiones globales de la Guerra Fría, el control armamentístico, y el sueño de romper los ciclos para jamás repetir los horrores de nuestro pasado.
Minus Zero también es uno de los filmes más violentos y explícitos de la saga en décadas, con cada una de esas escenas siendo vital para la escala y la construcción emocional de la película | Foto: Toho Studios
King Ghidorah, el clásico dragón de tres cabezas que regresa en Minus Zero como antagonista principal, se transforma en una metáfora de control e invasión, con el ente siendo representado como un ser del espacio que roba las características de la fauna y flora nativa de Japón, reutilizándola para formar una quimera asesina que busca la destrucción absoluta del territorio invadido. La alegoría del control estadounidense va más allá, con la presencia directa del gobierno como titiritero que comanda a los científicos como sujetos de prueba de armas potenciales, las cuales buscarán poseer aunque desconozcan su capacidad de destrucción - similar al poderío atómico.
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Godzilla, por su parte, refuerza su presencia como alegoría de la bomba atómica y el poder de la naturaleza al comportarse como una fuerza imparable que busca el equilibrio y la venganza. Su presencia, por otro lado, detona en las potencias y los personajes la necesidad de comprensión, manipulación y control, despojándolo de cualquier sensibilidad como ser vivo hasta intentar relegarlo a un objeto que es parte de tramas de venganza, dominación y reproche.
Las tramas humanas ayudan a profundizar los temas anteriores y los remarcan con un peso emocional sedimentado en referencias directas e indirectas a momentos de horror en la historia, como los caminantes de Hiroshima tras el bombardeo nuclear o la Unidad 731 y sus crímenes de guerra que utilizaban niños, ancianos y adultos en crueles experimentos.
Esta mezcla de tensiones políticas, presión psicológica por el pasado, indecisión ante la falta de control, y el despojo de identidad, crean en Minus Zero en un hermoso telar que nos ayudan a revisitar uno de los periodos más complejos para la sociedad japonesa en la historia, donde, como método de atracción y espectáculo, ocurren batallas entre monstruos gigantes que, si uno presta atención, se convierten en mucho más que eso.
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En cuestión de actuaciones, el reparto entero entrega una serie de interpretaciones destacables y memorables. Ryunosuke Kamiki y Minami Hamabe mantienen el núcleo emocional de la historia como en la película anterior, con su relación creciendo más allá del trauma y entrelazándose con un nuevo sentido de responsabilidad y esperanza. En Minus Zero, Hamabe destaca por una participación mucho más sólida, donde interpreta a una mujer en conflicto por su posición en la guerra.
Los personajes son uno de los elementos más emocionantes de Minus Zero, con cada arco involucrándose seriamente en un aspecto de la posguerra en Japón | Foto: Toho Studios
Min Tanaka entrega una actuación excelente como un hombre de pasado trágico que busca venganza a toda costa, enviándolo por un camino oscuro que amenaza a todos de manera egoísta. Hidetaka Yoshioka construye a su personaje de manera perfecta más allá de lo visto en Minus One, entrando en conflicto constante entre sus órdenes, su naturaleza científica, y su humanidad reforzada tras los horrores de la guerra. En conjunto, se trata de un elenco imperdible.
En términos técnicos, Minus Zero es impresionante. La edición de sonido es increíble, con un diseño sonoro que encaja con cada monstruo y eleva cada secuencia de acción a niveles increíbles. La cinematografía juega más con los ángulos de cada criatura, ayudando a crear escala y tensión. Los efectos especiales son excelentes, en especial con cada una de las secuencias de Godzilla y Ghidorah.
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Las batallas entre monstruos, aunque cortas, son emocionantes, refrescantes, brutales y extremadamente divertidas | Foto: Toho Studios
La música es un personaje en sí mismo dentro del filme, con temas clásicos que son reconstruidos para la película de una forma que ayudan a inducir horror, tensión, desesperanza y emoción.
Al final, Godzilla: Minus Zero no es solo una digna secuela, sino una de las mejores películas de Godzilla en sus 72 años de existencia. Se trata de un nuevo clásico, con actuaciones memorables y emocionales, una trama llena de alegorías a la posguerra que se atreve a elaborar sobre las dificultades de la época con alegorías y metáforas inteligentes y bien diseñadas. Es un filme emocionante, lleno de acción y momentos épicos para todo fan del Rey de los Monstruos.
10/10
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